La segunda edición del festival de ciencia y tecnología TAG CDMX dio inicio este fin de semana con una larga lista de interesantes invitados. La idea de este festival es traer, de la mano de los especialistas más innovadores del momento, las mejores ideas, tendencias, experiencias y enseñanzas para entender y analizar el mundo contemporáneo y usarlas en la planeación de nuevos proyectos en toda Latinoamérica.

Para ellos se armó un cartel verdaderamente impresionante que incluye a directores de cine, ingenieros, animadores, artistas digitales y mucho más, quienes se estarán presentando desde ayer viernes y este sábado 8 de noviembre en el Centro Banamex, y claro que vale la pena pasarse ahí todo el día, pero si solo tienes oportunidad de formar parte de ciertas actividades, aquí te dejamos las tres que debes ver sí o sí.

COCOLAB – Ciclo

Para la segunda edición de Tag, COCOLAB presenta una pieza audiovisual generada especialmente para este encuentro, y con la que cierra un ciclo de investigación y desarrollo en la manipulación de la luz y la tecnología láser en relación con el sonido. El resultado es Ciclo, una estructura integrada por una serie de láseres que, al unirse en un gran aro de ocho metros de diámetro, generan diversos patrones lumínicos que aumentan en intensidad y brillo. Ciclo, además de funcionar como una gran escultura lumínica, abre paso a nuevas posibilidades gracias a su capacidad de metamorfosis: al interactuar con la pieza, ésta se transforma en un visualizador sonoro y en un secuenciador. Esto con la idea de que pueda ser intervenida por músicos nacionales e internacionales durante el festival, para generar una colaboración audiovisual.

Este año, Cerveza Indio decidió entrarle al quite y gracias a la marca podremos presenciar este espectáculo de arte y sonido acompañado de la música de Julián Palencia de Disco Ruido, Shiro Schwarz, Eduardo Jiménez, Tijs Ham y Sebastian Frisch.

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Darren Aronofsky

El director de cine, recientemente nominado por la cinta Cisne Negro, llega a al DF para platicar con los asistentes acerca de sus experiencias cinematográficas y acerca del uso de la tecnología y los efectos visuales dentro del séptimo arte. Vale la pena escucharlo simplemente porque es considerado uno de los mejores directores vivos, quien con solo 45 años de edad ha logrado impactar con cintas que van más allá de la consciencia humana, integrando personajes entrañables, la música ideal e imágenes impactantes, con guiones sumamente sólidos, logrando así obras completas que representan un parteaguas en la forma de hacer cine en nuestros días.

Spike Lee

Otro director y artista que se ajusta perfecto al momento de caos e indignación que vive nuestro país. Spike encontró en el cine el escaparate para protestar en contra de la sociedad y el gobierno, creando piezas icónicas, con un lenguaje polémico que reflejan su simpatía por el nacionalismo negro y los movimientos de resistencia. Su ojo implacable ha logrado captar escenas memorables e incluso revisitar historias y formatos antiguos para darles un giro totalmente novedoso capaz de impactar en la audiencia actual. Vale la pena verlo porque simplemente escucharlo hablar, es una experiencia reveladora e inspiradora.

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